青青子衿

据说辜鸿铭把“礼”英译成“生活的艺术”。

有酒学仙无酒学佛，刚日读经柔日读史。——钱大昕曾书此联

修合虽无人见，存心自有天知。

陶弘景《诏问山中何所有》

山中何所有

岭上多白云

只可自怡悦

不堪持赠君

启功老的字书生气太重，放得太大，易显得单薄。

希望北京的字少一点，小一点，写得好一点，使人有安定感，从容感。

无事此静坐，一日当两日。

宋诗：万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

我只是觉得这一代的人都糊里糊涂地老了。是可悲也。

我希望政通人和，使大家能安安静静坐下来，想一点事，读一点书，写一点文章。

卡夫卡道：“你本身就是问题，无需要再去寻找什么知识了。”

人之初，第一样知识，大概就是懂得饿了要哭，然后是爸爸妈妈的发音，之后，就入一个以追求知识为进步阶梯的世界，知识改变命运，作为一个口号，叫得响过性格决定命运。“冷知识”这名词的兴起，更代表学识广博可以用来炫耀，从知得比你少的人身上找回一点优越感。

有时会为不看书不读报，，未听过钝感力北极光微创手术，何谓宏观调控，对这世界发生的一切混沌活在自己密室中的人可惜，觉得他们的视野比自己双脚站立的面积还少，少了很多乐趣与体会。认为有识自然有见，有见识才不枉在地球上活这一场。

有时候却埋怨对“读书识字忧患始”这七个字体会得太迟，知得越多，越难以从世事抽身，知识往往让我们从一粒沙中看到太多与快乐无关的智慧，从漂亮的说法看到丑陋。非常后悔接触老子“绝圣弃智”的主张之前已不再如婴孩般单纯，看《小王子》只有羡慕的份儿。

好不好赖在教育制度的头上，用母语或方便跟国际接轨的英语教学到头来并不重要，重要的是，我们不断对外在的世界追寻答案，而不曾重视如何发掘内心的问题。

知也无涯，学贯中西的虚荣，令我们忽略每个人内在难逃千疮百孔，了解自己，不需要博闻强记，凭的是诚实面对自己的勇敢，烦恼不能靠知识找出源头，而智慧却可来自无知的赤子。每次看见因考试成绩不如理想轻生的优才生，就会感叹知那么多干嘛，连自己的问题都没有找到答案。

zz from《北京大学教学促进通讯》

摘要：王超贤老师认为，北大应立足于培养自己的学术人才，扶持学派的成长，以真正提高大学的学术水平和国际影响力；现在的通才教育忽视了学生专业的训练，削弱了北大学生的学术竞争力，也影响了北大的学术潜力。王老师对北大应如何打造具有国际顶尖水平的学派，如何合理设置课程与教学体系以让优秀人才脱颖而出等大学建设的关键问题，进行了清楚明了的阐述，使人耳目一新，深受启发。

一、“通识”教育的反思

记者：王老师，您好。您大学是在台湾清华大学语言学专业就读，之后又到欧洲从事语言学的学习、研究多年。您对北大中文系语言学专业的人才培养有什么设想和建议吗？

1、大学应施行有个性的专业教育

王老师：北大的语言学在课程设置上我希望能模块化教学，就是尽量专业化。比如，教语音学就开独立的一门语音学课，不要放在普通语言学里。理科的情况我不敢断言，但就文科来说，太通才的教育实际并不利于国际学术竞争。当初文科在清华复校，也开过很多研讨会，最后得出的结果是：“我们先专业，通才另想办法”。

记者：现在北大在提倡“通识教育”，您的观点肯定有人反对。像北大这样的综合性大学，本科实行专业教育所带来的问题如何避免？比如发展方向的局限，还有的人可能并不适合当初选择的专业。您过去在台湾清华读大学时就已经是语言学专业，系里如何解决这样的问题呢？

王老师：台湾清华实行的可以说是一种“灵活”的专业教育，尊重学生个性。个别学生有什么特别兴趣，可以找系主任谈，特殊处理。比如说，一个中文系的人对生物有兴趣，想上

借了两本汪曾祺的散文，更喜欢《文与画》，果然这个老头儿要书画文字一起读起来味道才足。

文字自不多言，没有精巧的结构，行云流水的文章最见功力。不过这次集中读他的散文发现一个现象：有些往事和八卦，老头儿颠来倒去地在不同的文章里面提到，而且面貌可可相似。对此一点也不恼反倒觉得可亲，就是一个上了年纪的老大爷嘛，而且是“我手写我心”的那种。

和文字一样有味道的是老头儿的字画，不习书画的我对个中好处道不出个所以然，只是看到某幅某幅无端会觉得目爽、可亲，尤其辅以那些题画，若干道矮纸斜行就兴味全出。比如：

“一九八三年十二月，高邮汪曾祺时年六十三岁，手不战、气不喘”

“一九八四年三月十日午煮面条等水开作此”（很喜欢这一条，我觉得能体现一个人生活的兴致情态，就是好的小品。）

“后园有紫藤一架，无人管理，任其恣意攀盘而极旺盛，花盛时仰卧架下使人醺然有醉意。一九八四年五一偶忆写之。今日作画已近十幅，此为强弩之末矣。”

另外，书末汪朝写的跋也很好，虽然她说自己不很懂书画和自己的父亲。

我父亲汪曾祺的画

By 汪朝

　　说句实话，我来写这么一个题目，实在不够资格。首先，我不懂书画，其次，我也不很懂我父亲。只能说说我眼中的父亲与他的画了。

　　 父亲会画画，喜欢画，这我们早就知道。家里曾有一本莫扎特的歌剧曲谱，是五线谱，谁都不识，不知从哪儿来的。但开本比较大，好像是8开，印刷很精美，封面封底是淡黄色的硬厚纸。父亲在封底上画了一幅钢笔画头像，线条流畅，笔法飘逸。我和姐姐

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整个访谈过程中，一位场外观众的问题令我印象颇深。他问姜文：“大家都知道您是一个爱较真儿的人，不知道在《让子弹飞》的拍摄过程中，您有没有和包括周润发、刘嘉玲以及葛优在内的演员较真儿？”

提问者话音一落，现场顿时响起一片期待的掌声。姜文下意识地坐直了身体，不好意思地一笑，说：“我的确是个爱较真儿的人。很多跟我拍过戏的演员都说，别看在荧屏上光鲜得很，但姜导一较真儿，我们只能叫苦了。”

姜文回忆说，当时拍《让子弹飞》这部电影时，自己的确在很多地方都有些较真儿。比如，就邵兵、廖凡、张默三个大男人在剧中所骑的马，姜文就和相关人员较起了劲。他认为，这三匹马一定得是纯种马，这样才能体现出麻匪的个性。而负责这项工作的人员却提出了相反的意见：“马的品种不是最重要的，关键能透出一股子精神！”就在姜文放不下这个问题时，周润发拍拍他的肩膀说：“老弟，你这么爱较劲，真碰上要较劲的地方你还有劲可较吗？”

姜文说，周润发的这番话，对自己来说无异于醍醐灌顶。说到这里，在访谈现场的姜文用手拽了拽自己的衣服，像个大男孩儿似的，“我觉得发哥说的那句话太有哲理了，从那以后，我学会了有选择地较真儿，不值得较真儿的就算了，由它去。”

【整理电脑里乱七八糟的文档，遇到心有戚戚自己收藏嫌乱的就贴出来。下面这段很感同其中“自我心理界限”一说，因为恋爱本来就是这样一个过程，通过两个人的亲密相处更加了解自己，自己需要的和能够付出的，自己理解的和不能接受的。】

以下zz：

有心理学家认为，情侣之间的吵架，是一种重新找回自我界限的方式，是彼此心灵成长的必经之路。

最初陷入情网的情侣，心理上会出现“退行”的现象。就像婴儿感觉自己和世界是一体的，整个世界都会围绕自己的需求而转动的自我中心状态一样，陷入情网的恋人，也会觉得对方与自己是一体的，彼此的心灵是无限契合的，自己的所想就应该是对方的所思。这实际上是自我心理界限坍塌的表现。

但是，随着交往的加深，他们会逐渐发现，自己和对方实际上并非一体，彼此之间原来存在很多的不同。这个时候，他们会经历暂时的愤怒和失望，而吵架，就是他们表达愤怒、失望的形式，也是表达自我、希望对方了解自己的手段。从这个意义上讲，吵架是一种沟通，也是恢复自我心理界限的仪式。

同时，由于处在情绪状态下，自我修饰会被削弱，而一些弱点常常被放大，这实际上也是拓宽彼此接纳对方的阈限。即他不好的一面我都能接受了，那么他好的一面我就更加能接受了。

正是因为以上的原因，很多情侣觉得经历了吵架，彼此更了解了、更亲密了、更有安全感了。相反，那些没有经历过吵架的情侣，感情很可能停留在相对比较浅的程度，因为缺少了“深化”的过程，相对会更脆弱。